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仰望苍穹，描摹升腾而起的遐想——艺术家郑龙秀
“我是喜欢仰望天空的创作者郑龙秀。同时我也怀
揣策展的梦想，身兼策展人身份持续创作活动。”
Q：能否介绍一下您是怎样一个创作者，一路走来有着怎样的经历？
A：大家好，我是郑龙秀，一名以仰望天空、描绘升腾遐想为创作主题的画家。我从小学二年级开始画画。
小时候父母忙于双职工工作，我经常独自在家打发时间。独处时我翻看家里的相册，看到父亲服兵役期间靠画画消磨时光留下的画作。
看到那些画后，我心里也萌生了作画的念头。说起来有些惭愧，那时候我无心学习，一心只沉迷画画，看过大量美术作品，也从那时起下定决心，将来要成为一名画家。
《希冀的碰撞 / 爱意满溢之日》
Q：听说您十分喜爱仰望天空，除了凝望天空之外，您还会从何处获取创作灵感？近期又有哪些关注的事物呢？
A：我最近常常凝望城市。我始终深爱自然，但过去的我曾对未来满怀惶恐；如今身处城市，我见识形形色色的人群、各类作品与展览，结识众多美术从业者，和他们交流故事、分享经历，从中获得了释然的解脱感，也得以更深入地审视自我。
《A boat in the sky / 天空的界线 / 在你沉睡之时》
Q：观赏您的作品能发现羽毛是十分核心的创作元素。仰望天空时，人们有时会觉得云朵是无法自在漂浮的存在，您是在怎样的契机下想到以羽毛作为创作载体的？
A：我小时候住在海边，经常去看海。但时光流转，我离开故乡定居城市，再也难以见到大海，便时常抬头望向彼时澄澈的天空。天空与大海一样，都是无边无垠的空间，这份共通感让我开始绘制无云的晴空。
儿时我曾怀揣翱翔天际的梦想，成年后才意识到这份心愿难以实现。我常常独自仰望天空，偶然看见飞鸟飘落的羽毛随风肆意飘荡，从中感受到无拘无束的自由，自此便开始以羽毛进行创作。如今羽毛于我而言，已然等同于我的人生写照。
从前的我如同风中飘摇的羽毛，活在他人的眼光与评价里，一味察言观色、小心翼翼，渐渐失去了属于自己的本心与向往。但我认为这样的人生也是奔赴希望的一段旅程，因此我将这份期许融入作品：愿人不必被外界的风向裹挟，能够顺着自己内心的意愿自在生活。
《徘徊迷途，并非无路可走》
Q：想请问您是如何构思出 “徘徊迷途，并非无路可走” 这句话的，这句话对您而言有着怎样的意义？
A：我从小一心只懂画画，曾经一度觉得自己一无所长，对未来心生畏惧。但后来我借着画作与他人产生联结，收获了许许多多经历，也从中感受到幸福，找到了坚持作画的意义。于是我想对自己说：就算一时迷茫徘徊，也不代表彻底迷失前路。
《气息相触之人 / 天空泣诉 / 月之倾诉》
Q：您每幅作品的标题都和画作一样富有感染力，请问您是先完成画作再拟定标题，还是先想好标题再进行创作？另外您个人最中意的标题是哪一个？
A：两种顺序都会有，视作品而定。创作途中如果浮现出想对自己诉说的话语，我会先记录下来，之后用作作品标题；若是心中存有想要传递的思绪，便会围绕契合标题的画面构思，一步步铺展完成整幅画作。
在所有标题里，我最满意的是《徘徊不等同于迷失前路》，这句话是我十分想对过去的自己说的。
《我绝不会再落泪》
Q：您最倾注心意的作品是哪一幅？另外创作过程最煎熬艰难的作品又是哪一件？
A：是《我绝不会再落泪》。这幅画是我身心耗竭、陷入倦怠期时创作的，先敲定了标题，之后便毫无顾虑地动笔绘制。
描绘自然对我而言是赋予自身自由的事，完成这幅作品时那份释然与喜悦，直到现在我都无法忘怀。
《攀比人生：人无完人 / 惶恐》
《风，吹向心之所向》
《Heaven》
Q：您的作品里既有惶恐、攀比这类灰暗情绪，也不乏寄托信念、期许的创作，想请问您借作品最终想传递的核心想法是什么？您是想展现自己也曾满心怯懦，让观众产生共鸣；还是希望给予大家跨越苦难、战胜困境的希望？
A：从前的我胆小怯懦，被诸多恐惧裹挟，所以当时只想把这份心绪分享出来。如今创作于我而言，已经成为与人沟通的媒介。当下这个时代局势模糊、瞬息万变，我希望透过作品传递两种力量：一是不惧恐惧、勇敢向前的成长之力；二是怀揣一份希望 —— 不必顺着旁人的期待活，遵从自己内心的期许度过一生。
Q：您选择 NINEACCORD Placo ATTEND 这款眼镜的理由是什么？
A：我最喜欢 Placo ATTEND 亮黑银配色这款。
我平时偏爱简约干净的穿搭，这款带有银色装饰，整体清爽利落，所以选了 Placo ATTEND。而且我的脸型偏圆润，棱角镜框会很适配。镜框轻薄纤细，作为点缀恰到好处，就算我平时不常戴眼镜，也会忍不住经常拿出来佩戴。
我了解 NINEACCORD 是融合经典设计、持续推出潮流新品的眼镜品牌。品牌以经典为基底不断创新设计，而我也以羽毛为核心元素持续创作全新作品，感觉我们二者的创作内核十分契合。
Q：您既是创作者，同时也身兼展览策划，是什么契机让您同步走上展览策划这条路？
A：如果不参加公募展览，能办展的机会十分稀少，也很难接触到多元的艺术作品，缺少和大众交流的渠道。后来我萌生了主动向前一步的想法，便索性放手尝试。
以创作者身份办展、以策划人身份办展，完全是两条截然不同的路，筹备过程里一切都充满新鲜感。专注表达自我的创作叙事固然很好，但同时去思考其他创作者的故事、统筹空间展陈，沉浸在这段探索过程中让我十分享受。在意想不到的场地收获别样体验，在不断挑战中汲取养分，这件事让我感到充实快乐。同时我也满怀好奇，想亲自主导一场完全贴合自己想法的展览，看看会是怎样的呈现。
Q：接手一场展览策划时，您会按照怎样的流程推进策划工作？
A：我不会被固定的框架束缚住思路。以策划人的身份去尝试全新事物，难免会有考虑不周的地方，因此我认为和各位艺术家充分沟通交流至关重要。之后实地勘察场地，结合空间特质构思适配的展览叙事，同时努力和参展艺术家一同成长。
Q：您也曾一边参加群展、一边负责展览策划，既要提交参展作品，又要统筹整场展览，过程会不会很吃力？
A：要平衡好个人创作表达与适配场地的展览叙事，其实并不容易。每当陷入瓶颈时，中学恩师曾经对我说的 “不要放弃” 总会浮现在脑海，支撑我即便艰难也愿意坚持尝试，这句话也成为我敢于去体验各类新鲜经历的勇气来源。
Q：对比创作者与展览策划人两种身份，各自有哪些优缺点？二者有哪些相似、又有哪些不同之处？
A：作为创作者，优势是能够全然专注于自我表达，但作品很难迎合所有人的喜好。
而展览策划人很有魅力的一点是，可以统筹整场展览空间，能成为展览整体的一部分，这份体验十分美好。但策划需要反复考量场地空间，还要兼顾每位艺术家的立场与想法，留给自己静心专注创作的时间就会变得很少。
Q：最后想请您谈谈今后的规划，同时送上收尾寄语。
A：首先十分感谢 NINEACCORD 品牌相关工作人员给予我这次宝贵机会。通过本次 NINEACCORD 合作项目，我收获了一段美好的经历；这场访谈也让我得以畅谈自己的作品，更加认清自我，对此满怀感激。
对于未来，我希望能以热爱天空的创作者、勇于不断创新尝试的策展人双重身份，留在大家的印象里。
目前我正在筹备个人展《Wander about sky》系列，展览将于 2023 年 11 月在清潭洞的 “Artiang Seoul” 举办，届时我将以创作者郑龙秀的身份与大家见面，而非策展人郑龙秀。恳请大家多多关注。
《如花瓣一般 / 想重新找回自己》
《朦胧》