专注本质的摄影师——吴周荣

设计简约干净，不会破坏佩戴者本身的气质，不同人佩戴，能呈现出完全不一样的氛围感。

1. 您好！简单做个自我介绍吧～

我是在大邱从业的摄影师吴周荣。

目前运营「Water Shutter Studio（水快门工作室）」，主营人像拍摄，包含身材形象照、个人写真、品牌人像，同时承接各类商业拍摄。

2. 是什么契机让你成为摄影师、开办工作室？

二十岁出头，偶然在大邱一家广告摄影工作室入职。

这家工作室涉猎室内、产品、广告等多领域拍摄，我也自然而然接触到各类拍摄工作。

起初只是抱着学习新事物的期待与好奇入行，在一次次实操里，慢慢读懂摄影独有的魅力。

这件事并非我提前规划好的选择，一晃十多年过去。

时至今日，我依旧珍视通过镜头遇见不同的人、定格不同画面、从中感知情绪的过程。

回头看，当初那个微小的起点，是造就如今的我最重要的契机。

3. Water Shutter 凭借独树一帜的身材写真在大邱出圈，秘诀是什么？

我从不认为身材写真只是单纯拍摄好看的躯体。

我想定格的，是这副身体背后无数次坚持、反复自我激励、不曾放弃自我的内心。

拍摄前会和客户沟通拍摄方案，客户写下的文字里藏着这份初心，我从不会草草略过，而是牢牢记在心里。读懂对方为这次拍摄付出的努力后，拍摄全程便无法敷衍了事。

每一个姿势、每一处表情，我都会细致引导，和客户一起打造专属于她的画面。

我们的拍摄时长会比别家更长，正是不想漏掉这份藏在躯体里的情绪。

比起追逐流行、浮于外表，我更想拍出多年后回看，依旧能代表 “自己” 的照片，留存独属于她的珍贵瞬间。希望每张成片，都能成为客户亲手创造的专属作品。

4. 拍摄身材写真时，你会如何引导模特？

身材写真的拍摄，从前期方案沟通就已经开始。

在 Water Shutter，我们不会只挑选参考图草草结束沟通，会细致询问客户的身体柔韧度、想要突出的身体线条、偏好的画面氛围等。根据这些回答，提前判断客户自然舒展的体态，规划适配的拍摄引导方向。

拍摄当天，结合前期沟通，综合客户身形、紧张程度、肢体活动幅度，精细调整每一处拍摄角度。

比如眼神飘忽紧张的客户，我会给她固定视觉落点；抿紧嘴唇紧绷的客户，会教她放松唇部的小技巧。脚部站位、骨盆角度、指尖姿态，每一处细节都会逐一调整。

我不会给所有人套用一模一样的姿势，找到最贴合、最自然的状态才是核心。调整细节的过程或许会耗时，但我坚信，这份细致会让成片的情绪浓度完全不同。

5. 身为摄影师，最难的地方是什么？

摄影师这份工作最困难的一点，是没有标准答案。

摄影是技术与情绪融合的产物，二者的平衡会随场景不断变化。

每次拍摄的客人、环境氛围都不一样，哪怕相同灯光，不同日子拍出的画面质感也天差地别。所以每一次拍摄，都需要重新捕捉当下的氛围感、做出全新判断。

其次，我需要不断审视、更新自己的审美标准。

前一天觉得完美的画面，隔天再看总会发现缺憾，这时就会复盘、调整，寻找更好的拍摄思路。

同时我还要守住自己的创作核心，在二者之间寻找平衡并不容易，但这也是摄影师需要持续面对的课题。

6. 除身材写真外，你也拍摄产品与人像，拍摄时最看重的核心是什么？

比起外在表象，我更在意事物的本质。

比起产品、人物的外形轮廓，我会先挖掘其内在肌理与内核。我坚信，那些肉眼不可见的内在，会在照片里留下最深刻的印记。

对有的人来说，身材写真是一场自我挑战；

有的画面是家人之间温柔对视的瞬间；

还有人带着忐忑，想通过镜头向世界展示自己的品牌。

这些画面，都无法只用 “拍摄” 二字简单概括，都是鲜活真实的瞬间。我的拍摄，始终聚焦于这些瞬间背后的本质。

7. 2024 年第一次和 NINE ACCORD 合作，整体感受如何？

和 NINE ACCORD 合作眼镜系列拍摄，全程节奏十分契合。

品牌产品设计辨识度高，风格干净利落，很好烘托整体拍摄氛围，模特与镜框的适配感也十分自然，拍摄流程推进得非常顺畅。

品牌创作方向和我的拍摄思路高度契合，在轻松的氛围里，高效完成了全部拍摄工作。

8. 初次接触 NINE ACCORD，第一印象是什么？

初次接触 NINE ACCORD 时，最打动我的是克制又鲜明的独特风格。

设计简约干净，不会破坏佩戴者本身的气质，不同人佩戴，能呈现出完全不一样的氛围感。

它有着兼容的气质，温柔的人戴柔和，酷感的人戴利落。

上手接触产品后，镜框细节、做工质感都十分出众，能感受到品牌精益求精的匠心。

在我看来，NINE ACCORD 早已不只是眼镜配饰，而是能在每个人脸上，承载专属故事的单品。

9. 拍摄时选择 Horn D.K 这款镜框的原因是什么？

或许是一眼心动的直觉，第一次见到这款镜框就挪不开视线，实际试戴后，更印证了我的第一感受。

整体镜框版型百搭却不失独特，当时我正寻找一款不沉闷、高级感拉满的棕调镜框，Horn D.K 的色调与氛围感完美契合我的拍摄需求。

10. 最后，摄影师这份工作对你而言意味着什么？

对我来说，摄影师早已不只是一份职业，更像是我生活的处世态度。

我习惯放慢脚步观察周遭，不愿轻易错过转瞬即逝的画面，时刻留意捕捉每一个瞬间。

从业以来我时常发觉，拍出一张好照片，比起专业技术，更重要的是观察的姿态。

比起快速抓拍，愿意静下心凝视、不愿错过细节的态度，才是摄影的核心。

每张照片都会留存拍摄对象当下的神态，所以摄影在记录他人的同时，也在映射拍摄者自身。

因此我认为，摄影不只是单纯记录，更是和每一个瞬间建立联结、交换情绪的过程。

它不用刻意言说，却能安静、清晰地传递内心所想。